1	Elemente der Filmtechnik Einstellungsgrößen Perspektiven Kamerabewegungen Beleuchtung usw.
2	A) Einstellungsgrößen Größe eines Menschen u. Gegenstandes auf der Leinwand oder dem Bildschirm Zur Lenkung der Wahrnehmungdes Zuschauers Täuschung: Realismusillusion Übertragung unserer Alltagserfahrung im Film leichter realisierbar als auf der Bühne
3	Einstellungsgröße
4	1. Weit Atmosphäre vermitteln symbolische Bilder entwerfen eine Handlung gefühlvoll / monumental eröffnen oder beschließen Beispiel: Die Eröffnungseinstellung von Westernfilmen, z.B. ein weites Tal zeigend.
5	2. Total (T) eingebettet in eine Landschaft Einzelnes erkennbar die Handlung im Gesamtüberblick Übersicht über das Geschehen räumlich Orientierung ermöglicht stärker handlungsbezogen als die Weiteinstellung
6	3. Halbtotal (HT) Menschen von Kopf bis Fuß ihre Handlungen insgesamt Körpersprache gut zu sehen Die Umgebung der Handelnden tritt stärker in den Vordergrund.
7	Halbtotal
8	4. Halbnah (HN) Menschen etwa von den Knien Beziehung von Figuren zueinander gut zu beobachten kommunikative Situation
9	Halbnah (HN)
10	5. Nah (N) Brustbild einer Person Aufmerksamkeit auf die Mimik der Personen Aufmerksamkeit auf die Gestik der Personen
11	Nah (N)
12	6. Groß (G) Kopf eines Menschen bis zum Hals bzw. Schulteransatz Ganz auf die Mimik konzentriert Darstellung von Gefühlen und Empfindungen
13	Groß (G)
14	7. Detail (D) ein extrem kleiner Ausschnitt einer Person oder eines Gegenstandes riesig vergrößert extreme Nähe des Betrachters wird suggeriert Zur emotionalen Intensivierung oder Spannungssteigerung
15	Detail (D)
16	B) Perspektiven Blick des Produzenten (Regisseurs, Kameramanns/frau) auf das Dargestellte dem Dargestellten eine jeweils unterschiedliche Qualität Zuschauer wird in eine Wahrnehmungsrolle gezwungen
17	Wahrnehmungsrolle Der Zuschauer sieht mit der Kamera auf die perspektivisch gestaltete Person bzw. das perspektivisch gestaltete Geschehen Hat kaum Zeit, eine Alternative zur angebotenen Perspektive selbst zu entwickeln.
18	Grundtypen der Perspektiven Normalsicht (Augenhöhe) Froschperspektive (Untersicht) Vogelperspektive (Aufsicht)
19	Perspektiven
20	Normalsicht (Augenhöhe) Kamerahöhe: Augenhöhe eines erwachsenen Menschen Normalsicht der alltäglichen Wahrnehmung Funktion: Eindruck von Realismus, von Authentizität, von Objektivität der filmischen Darstellung zu unterstützen
21	Froschperspektive (Untersicht) Kameraperspektive blickt von unten nach oben auf ein Geschehen, eine Person, eine Figur das Abgebildete wird auf diese Weise verzerrt dargestellt
22	Froschperspektive (Untersicht)
23	Funktionen Die Person (oder eine Sache) wird als übermächtig, unerreichbar hochstehend idolisiert Sie wird lächerlich gemacht, verspottet, karikiert Sie wird bedrohlich, unheimlich gemacht
24	Vogelperspektive (Aufsicht) Die Kamera blickt aus einer erhöhten Position von oben nach unten Das Geschehen oder eine Person, eine Figur wird von oben nach unten bezeichnet
25	Vogelperspektive (Aufsicht)
26	Funktionen A) als Instrument der Aussage, der Kommentierung der Handlung B) Zur Identifikation mit einem Helden C) Sichtweise der jeweils dargestellten Person
27	C) Kamerabewegungen fester Stand Schwenk Fahrt Zoom Subjektive Kamera
28	fester Stand Kamara bleibt an einer festen Stelle Sie bewegt sich nicht
29	Schwenk Eine Kamera bewegt sich aus einer festen Position heraus durch eine Drehung in der Horizontalen Manchmal sog. "Reis-Schwenks"
30	Fahrt Die bedeutendste Kamerabewegung Ranfahrt Parallelfahrt Verfolgungsfahrt
31	Zoom Ein Sonderfall Keine eine wirkliche Kamerabewegung Sondern Veränderung der Brennweite die Kamera selbst behält ihre feste Position Der gefilmte Gegensstand kommt näher oder rückt weiter weg
32	Subjektive Kamera Ein Sonderfall Mittels einer beweglichen Handkamera Unmittelbarkeit des Dabeiseins dem Rezipienten Die gefilmte Person wird verfolgt
33	D) Beleuchtung Ein wichtiges Element der Bildkomposition Gestaltung von Atmosphäre und Spannung
34	E) Mise en scène (Inszenierung) Bildkomposition räumliche Anordnung der Figuren und Dinge im Bild im Gegensatz zur zeitlichen Anordnung der Bilder durch Montage Auch: Schauspielerführung Lichtgestaltung Kameraführung
35	F) Wort - Bild -Ton Beziehungen Einheit / Zusammenspiel der drei unterschiedlichen Zeichensysteme zum Teil in komplizierten Beziehungen zueinander
36	1. Sprache und Ton On-Ton: Die Tonquelle ist im Bild gleichzeitig sichtbar Off-Ton: Die Tonquelle ist nicht sichtbar
37	2. Ton-Bild-Beziehung Ton-Bild-Teppich: Einheit von Wort und Bild Wort-Bild-Schere: Bild und Ton oder Wort klaffen auseinander oder wirken gegeneinander
38	3. Musik Musik illustriert bzw. Kommentiert Musik etabliert Raum und Zeit des Films Musik emotionalisiert die Rezipienten/Zuschauer des Films Musik strukturiert den Film, verdeutlicht Zäsuren bzw. Kontinuität in der Handlung Musik dient - insbesondere als Titellied - der Filmwerbung und Kanonisierung.
39	Hollywood-Ton-Stil musikalische Muster durch ständige Wiederholung zum Klischee erstarrt und bzw. zum Stereotyp geworden Beispiele: in Liebes- und Abschiedsszenen / Verfolgungsjagden, etc.
40	4. Geräusche Spielen eine große Rolle in der Filmtheorie In der Regel dienen sie der Intensivierung der Realismusillusion des Films Sehr häufig werden sie im Studio synthetisch beigemischt Originalton - der sogenannten O-Ton oder Direct-sound – wird direkt bei den Dreharbeiten aufgenommen, soll meist besonders authentisch wirken Im Spielfilm müssen im O-Ton aufgenommene Dialoge häufig im Studio nachsynchronisiert werden
41	G) Bedeutung filmischer Aussagen 1. Denotation: Die mit dem Zeichen (Wort, Bild) gemeinte Sachbezeichnung, die direkte, unmittelbare Bedeutung eines Wortes, Satzes oder Textes 2. Konnotation: bezeichnet über die unmittelbare Bedeutung hinaus das Mitgemeinte, die zusätzliche, häufig symbolträchtige Bedeutung. ein Fensterkreuz bedeutet mehr als Denotat , sondern als Leid", "Opfer" o.ä.
42	H) Montage Verknüpfung von mindestens zwei Einstellungen/Aufnahmen eines Filmes durch Schnitt oder Blende die Organisation der Bilder in der Zeit Sequenz: Folge von Einstellungen, die in einem inhaltlichen, räumlichen oder zeitlichen Zusammenhang stehen
43	Schnitt und Blende Der harte Schnitt Der weiche Schnitt Der unsichtbare Schnitt
44	Der harte Schnitt Montage von zwei Einstellungen unterschiedlichen Inhalts, unterschiedlicher Perspektive, Einstellungsgröße, Beleuchtung usw.
45	Der weiche Schnitt Montage von zwei Einstellungen ähnlichen Inhalts, ähnlicher Perspektive, Einstellungsgröße, Beleuchtung usw.
46	Der unsichtbare Schnitt Extremer "weicher Schnitt“, der selbst als Schnitt kaum bemerkt wird die Kontinuität der Kameraführung wichtiger als die bildinhaltliche Kontinuität gleichbleibende Einstellungsgröße und Perspektive
47	Grundtypen der Montage Szenische Montage Erzählende Montage Beschreibende Montage Metonymische Montage Vergleichende Montage Symbolische Montage Assoziative Montage
48	1. Szenische Montage Narrative Montageform Einheit von Raum, Zeit und Handlung Die Einstellungen und Sequenzen werden als MITERLEBNIS verknüpft
49	2. Erzählende Montage Montage von zeitlich und gelegentlich auch räumlich verschiedenen Einstellungen bzw. Sequenzen Die eine inhaltliche Einheit, einen zusammenhängenden Prozeß bilden Die die Entwicklung einer Person, einer Handlung u.ä. darstellen
50	3. Beschreibende Montage Die Montage von einzelnen Einstellungen Die deutlich dem Ziel dienen, einen Ort, ein Haus o.ä., das für Handlung und Problemdarstellung wichtig ist, vorzustellen
51	4. Metonymische Montage Montage formuliert einen Gedanken, einen gesellschaftlichen Begriff, ohne diesen explizit zu nennen Beispiel: Elendsviertel: stillstehende Fabrikräder Schlangen vor den Einkaufsläden: Wirtschaftskrise Schneewehen, Eiszapfen, verschneite Autobahnen: Winter
52	5. Vergleichende Montage Pointierte Montage von zwei filmischen Einstellungen Parallelisierung von Handlungssträngen
53	6. Symbolische Montage symbolische Einstellungen durch den umgebenden Kontext in ihrer symbolischen Bedeutung festgelegt Beispiel: Uhr als Symbol vergehender Zeit
54	7. Assoziative Montage Montage von Einstellungen, die einer Situation deren Atmosphäre vermitteln und "Impressionen einer Stimmung" wiedergeben mit Hilfe einiger vage herausgegriffener Bilder